Innovativ, kreativ und pulsierend – so hat sich Mailand erneut im Zuge der weltweit bedeutendsten Möbelmesse Salone del Mobile präsentiert. Nicht zu unrecht trägt die Stadt den Beinamen „The City of Design“, immerhin ist dieses Event das wichtigste im ganzen Jahr. Während die beiden Fashion Weeks nur einem gewissen Fachpublikum zugänglich sind, öffnet sich die Stadt zur Design Week allen Designinteressierten. Dies inspirierte auch Giorgio Armani, erstmalig sein Headquarter in der Via Borgonuovo allen Fans der Marke zu öffnen und zeigte in seinem „Secret Garden“ die nagelneue Armani Casa Outdoor Kollektion. Mailand zur Möbelmesse ist aber so viel mehr als nur neueste Designkreationen, Pop-up Stores & Showrooms, Events, Designer Talks, Pressetermine oder Networking. Es ist vor allem ein Lebensgefühl! Dies nahm auch die seit Jahrhunderten für ihr hochwertiges Porzellan bekannte Marke Ginori 1735 aus der Toskana wortwörtlich und lancierte zusammen mit Luca Nichetto ihre erste Lifestyle Kollektion aus Möbeln, Accessoires und Lampen. Ich habe für euch meine schönsten Eindrücke eingefangen!
Corso Como 10 X Cassina
Durch meine berufliche Vergangenheit im Marketing einiger Modekonzerne kenne ich Mailand schon seit Jahren als Mode- und Designstadt. Daher ist der Besuch des Concept Stores Corso Como 10 immer ein Pflichttermin, den ich dieses Mal gleich zur Einstimmung auf die Design Week einplante. Gefolgt von einem Lunch im eigenen Restaurant mit Giardino und bei Sonnenschein interessierte mich besonders die diesjährige Design-Installation. Basierend auf der kreativen Idee von Scarlet Splendour zeigten überdimensionale Designobjekte, in ebenso unnatürlichen Materialien, einen ungewöhnlichen Bezug zur Natur, welche jeden Wohnraum in einen exotischen Garten zu verwandeln vermögen.
Während die italienische Marke Cassina auch in diesem Jahr einige Kollektionshighlights – wie etwa die neuen „Feltri” Armchairs als „Limited Edition“ oder das eyecatching „Sunset in New York“-Sofa präsentierte. Neben einem Kurzbesuch der drei begleitenden Kunst- und Handwerksausstellungen sowie einem Pop-up Store gehörte auch das Stöbern in den vielen Architektur-, Kunst- und Modebüchern im Corso Como 10 Book Store mit auf meine Agenda.
Paola Lenti
Man kann langsam süchtig darauf werden! Der alljährliche Farbrausch der jeweils aktuellen Paola Lenti Outdoor Living Kollektion war speziell nach den vielen Regentagen im Wiener April ein wahrer Segen für die Seele. Unter dem diesjährigen Motto „Shaping a new landscape“ präsentierte der italienische Outdoor Spezialist seine jüngste Kollektion während der Design Week an einem völlig neuen Standort: einem ehemaligen Industriegelände, quasi mitten in Mailand. Dort soll rechtzeitig zum 30-Jahr-Jubiläum in den kommenden Monaten eine neue Markenwelt entstehen. Darunter – so wird gemunkelt – gleich ein ganzes Paola Lenti Hotel. Der Charakter der derzeitigen Baustelle wurde dabei charmant, aber bewußt beibehalten.
Neben ihrem stets innovativen Design, ihrer hochwertigen Handwerkskunst sowie detailverliebten Verarbeitung von nachhaltigen, recycelbaren Materialien war es der außergewöhnliche Farbrausch, der mich beeindruckte. Wobei es mir die Farbfamilie um ein zartes Rosé besonders angetan hat. Man stelle sich diese Farbwelten nun mitten im Grünen, in blühender Natur, im eigenen Garten vor!
Unter allen Design- und Materialneuheiten befand sich auch ein neuer Outdoor Stoff: inspiriert von der Zartheit kuscheliger Textilien aus dem Interior Design lancierte Paola Lenti eine passende Variante für den Außenbereich. Zudem ging die Marke wieder einen Schritt in Richtung Umweltschutz und setzt nun auf Flusshölzer, welche nach tausendjährigem Aufenthalt im Wasser zwischen Kies, Sand und Ton für einzigartige Designprodukte eingesetzt werden, um das Abholzen lebender Bäume für reine Produktionszwecke zu verhindern. Zudem sind diese Hölzer extrem witterungsbeständig.
FENDI Casa
Teils starke Farben im Design zeigte sogar die Modemarke FENDI aus Rom, wenn auch dieses Jahr nicht in einem extra angemieteten, typischen Mailänder Appartamento, sondern im Flagship Store gleich bei der Mailänder Scala. Neben neuen Designentwürfen, wahnsinnig hochwertigen Home Accessories und Porzellan gab es zudem Einblicke in die neue Outdoor Kollektion. Ähnlich wie es im letzten Jahr bereits die Marke Missoni mit ihrem unvergleichbaren Zick-Zack-Muster zusammen mit dem noblen Beach Club Le Carillon in Portofino realisiert hat, sollen im Sommer seitens FENDI Casa exklusive Design-Kooperationen mit exquisiten Beach Resorts als Pop-ups an bekannten Stränden für den Jetset entstehen. Ich hatte letztes Jahr im Falstaff LIVING dazu berichtet – „Take a Swim in Paradise. Erster Missoni Resort Club.“
Beeindruckend waren zudem die präsentierten Designobjekte im Interior, welche alle eine klare Linie innerhalb der facettenreichen Kollektion verfolgen: Designs voller Persönlichkeit, mit viel Liebe zu den Rohstoffen und der Expertise in der Verarbeitung eines Modekonzerns.
Grohe
Nicht unweit von FENDI Casa, konkret im Innenhof der berühmten Pinacoteca meines Lieblingsviertels Brera, befand sich die für mich beeindruckendste Design-Installation im öffentlichen Raum. Das deutsche Unternehmen Grohe – bekannt für seine hochwertigen Amaturen und Badezimmerlösungen – ließ ein riesiges, schwarzes Wasserbassin entstehen, um während der Design Week einen Fokus auf seine Spa-Produkte zu legen. Diese wurden in vier, jeweils am Eck des Bassins stehenden und ebenso verspiegelten Pavillons präsentiert, sodass dies in Summe ein beeindruckendes Spiel an Reflektionen von Licht und historischer Architektur im Wasser ergab.
Armani Casa
Mein persönliches „Highlight of the Week“ war allerdings der Besuch des Headquarters von Giorgio Armani, ein Modedesigner, den ich seit jeher für seinen Stil sowie seine unverkennbare Farbwelt bewundere. Nachdem es mittlerweile kaum mehr eine Luxusmarke ohne Outdoor Kollektion gibt, war es nicht verwunderlich, dass auch Armani in diesem Jahr im wunderschönen Setting seines Gartens die neue Armani Casa Kollektion für den Außenbereich präsentierte. Dies im einzigartigen Ambiente des Palazzo Orsini. Zusätzlich gewährte der Mailänder Couturier einen Blick in die Räumlichkeiten seiner Haute Couture Kundinnen, welche sonst den Anproben ihrer neuesten Armani Privé Roben dienen. Die neue Kollektion umfasst eigentlich alles, was das Designherz begehrt: vom Esstisch für „Fine Dining“ im eigenen Garten bis hin zu Sitz- und Loungemöbel inklusiver herrlicher Kissen (in verschiedensten Farben, nicht nur im gezeigten Türkis). Ganz im Armani Stil.
Dedon
Ein anderes sehr schönes Setting inmitten der Natur gelang der Marke Dedon, einst revolutionär betreffend ihrer witterungsbeständigen Faser für Gartenmöbel, welche von spezialisierten Kunsthandwerkern auf der philippinischen Insel Cebu gefertigt wird. In der Ausstellung „Spirit of Design: Inspired by Nature“ im Garten Senato waren bei herrlichem Sonnenschein die diesjährigen Neuheiten zu entdecken, teils Rückkehr einiger ikonischer Designs. Zur Feier des 20-jährigen Jubiläums von Daydream gibt es etwa die Daybed-Kollektion von Richard Frinier nun auch in einem aufregenden Zitronenton, einer zeitlosen, aber erfrischenden Farbgebung. Mir selbst gefielen allerdings am besten die Designs in Orange, alles sehr süditalienische, sommerliche Farben.
Wittmann Möbelwerkstätten
Eine Überraschung punkto Formen, Farben und Designs war auch die Spring Collection der Wittmann Manufaktur, eine wunderbare Symbiose aus „Comfortness & Colours“. Schon bei Natuzzi hatte man mir erzählt, wir Endkonsumenten hätten uns in den letzten drei Jahren vermehrt nach absoluter Gemütlichkeit gesehnt, nachdem sich die Welt außerhalb unseres Wohnbereiches nach wie vor turbulent gestaltet. Wir wünschen uns Komfort, Wohlfühlen und speziell nach dem regenreichen, tristen Frühlingsbeginn Farbe in unseren eigenen vier Wänden. Diesem Wunsch setzen die Wittmann Möbelwerkstätten dank ihres legendären Taschenfederkerns noch eines drauf. Das Bedürfnis nach Harmonie zeigte sich in den Formen der präsentierten neuen Sofas, Benches und Poufs. „Rounded Shapes“, organisch fließende, skulpturale Designs in modernen Interpretationen internationaler Designer oder in Anlehnung an historische Klassiker der Wiener Werkstätte. Teils sogar mit farbenfrohen, floralen Drucken aus der neuen Arthur Arbesser Stoffkollektion bezogen.
Ob die jüngsten Sofaentwürfe „Figure“ von Luca Nichetto und „Vuelta Modular“ von Jaime Hayon, oder der Armchair „Fame“ von Christophe Pillet: ihre Designs mögen auf den ersten Blick minimalistisch wirken, auf den zweiten entdeckt man die Liebe ins Detail, die Leidenschaft für traditionelles Polsterhandwerk sowie die präzise Verarbeitung. Simply #makingthedifference. Aber auch Wittmanns berühmten Paradiesvogel zieht es 2023 ins Freie! Basierend auf dem im Interior erfolgreichen Entwurf „Paradise Bird“ ist in Kooperation mit dem italienischen Outdoor Spezialisten Ethimo eine hochwertige Kollektion aus modernem Design, traditioneller Handwerkskunst sowie dem unverkennbaren Wittmann Polsterkomfort für Terrasse und Garten entstanden. Meine persönlichen Lieblingsstücke waren allerdings die neuen Benches und Hocker der Serie Adagio. Wie schon in der Musik laden diese zu mehr Gelassenheit ein.
Louis Vuitton
Nachdem in der Mailänder Garage Traversi, innovative Präsentationsfläche für seine „Objets Nomades Collection“ im Vorjahr, mittlerweile der neue Flagship Store des französischen Luxuskonzerns eingezogen ist, wechselte LV in den imposanten Palazzo Serbelloni. Bereits zum 6. Mal partizipierte der nicht zu überbietende Lederspezialist an der Mailänder Design Week. Während sich die Kollektion im Vorjahr noch im absoluten Farbrausch von Knallrot über kräftiges Blau bis hin zu Sonnengelb und Giftgrün präsentierte, wurde die Farbpalette mit Ausnahme von Rot auf zartes Crème, Off-White und Pastellrosa reduziert. Romantisch und richtig zum Verlieben.
Mittlerweile ist die Objets Nomades Produktfamilie auf 60 unterschiedliche Designs an ästhetischen wie funktionalen Möbelstücken und Accessoires herangewachsen, allesamt mit den Stilmerkmalen sowie der Handwerkspräzision der Maison. Auftakt der in den Palasträumlichkeiten kuratierten Ausstellung war ein begehbares, futuristisches Kunstobjekt des französischen Architekten Marc Fornes im Innenhof.
Roche Bobois
Absolut pastellig zeigte sich ebenso die in einer kreativen Kooperation mit der portugiesischen Künstlerin Joana Vasconcelos entworfene Outdoor Kollektion „BomBom“ der französischen Marke Roche Bobois. Schon in den Auslagen des Mailänder Flagships in der Via Durini war die „Zuckerlkollektion“ nicht zu übersehen und ein wahrer Eyecatcher. Erinnert sie doch an Marshmallows und eine rosarote, verträumte Kindheit. Dabei wurde die Mailänder Design Week zur Bühne, welche die Geschichte der verspielten und unkonventionellen Bildhauerin erzählte und das Savoir-faire der Marke meisterhaft neu interpretierte.
Eine perfekte Verbindung zwischen dem alltäglichen Leben, der Kunst und dem Design. Die frisch lancierte Kollektion BomBom Outdoor umfasst Sofas, Teppiche und Kissen mit fließenden, geschwungenen wie organischen Formen für den Außenbereich. Die Farbpalette bezieht sich dabei auf die pastellfarbenen Fassaden der alten Häuser von Lissabon, welche während des Sonnenuntergangs wunderschön leuchten.
Hermès
Pure Handwerkskunst in höchster Vollendung – das war der abermalige Anspruch der französischen Luxusmarke Hermès während dem Salone del Mobile. Dabei vertrat die Maison die Ansicht, die einfachsten Entwürfe seien die raffiniertesten und somit die schönsten. Die Kreationen bezogen sich in ihrer Ästhetik folglich aus dem Dreiklang von Archaik, Reinheit und natürlicher Kraft. Veredelt durch feinstes Handwerk. Anders als in den Jahren zuvor war dieses Mal die Szenografie der Ausstellung reduzierter, aufs Wesentliche – den Produktdesigns – fokusiert und somit in einem bloßen Umfeld von Eisenstangen und Beton, wie man es nur von Baustellen her kennt. Ergänzt um zarte Glasbläserei für die Lampen, traditionelle Polsterung für die Stühle oder meisterhafte Handstickerei für die Teppiche.
Moooi
Sorry, wenn ich euch den Rest der diesjährigen Moooi Interior Design Kollektion, welche übrigens in den Farben sehr düster und dunkel ausgefallen war, vorenthalte, aber ich hatte mich spontan Hals über Kopf in den neuen Knitty Lounge Chair verliebt- zudem in meiner Traumfarbe Taupe – sodass er sofort zu meinem Lieblingsstück der Designwoche avancierte. Inspiriert von großen Marineknoten, die zur Sicherung von Schiffen verwendet werden, entstand Nika Zupanc’s erster Entwurf. So wird auch diese Ikone der puren Entspannung aus extra großem Garn gefertigt, welches den besagten Schiffstauen ähnelt. Das Garn ist mit Strickstoff gepolstert und bietet eine unvergleichliche Weichheit. Das Webmuster fügt dem Design Textur und taktilen Charakter hinzu und schafft somit eine einzigartige Mischung aus Größe und Weichheit. Perfekt, um es sich im Knitty Lounge Chair mit einem Buch bequem zu machen, den Sonnenuntergang zu beobachten oder vom großen, weiten Meer zu träumen.
Hotel Portrait
Den krönenden Abschluss der Mailänder Design Week bildete der im wahrsten Sinne des Wortes zufällig entdeckte neue Geheimtipp am Designhimmel: das erst Ende des letzten Jahres eröffnete Luxushotel Portrait mit wunderschönem Ristorante, Veranda und Bar für designaffine, kunstliebende Gourmets. Als Teil der Lungarno Collection und im Besitz der Ferragamo Familie befindet sich das Hotel in einem der ältesten Priesterseminare Europas. Dank der herrlichen Ruhe hinter dem großen Barocktor am Corso Venezia 11, den alten Gewölben und Säulen des historischen Gebäudes sowie seiner zeitlosen Eleganz ist dies ein wunderbarer Ort der Entspannung sowie des Genusses. Dies mitten im pulsierenden Modeviertel der Stadt, einen Steinwurf von den edelsten Luxusboutiquen und Shoppingmeilen wie Via Monte Napoleone und Via della Spiga entfernt. Trotz des höheren Preisniveaus lohnt es sich einzukehren und zu verweilen, denn das Ambiente ist wirklich einzigartig, extrem hochwertig und detailverliebt. Luxus und Ästhetik wohin das Auge reicht. Zudem gibt es unzählige Bücher zu Architektur, Design und Mode zum Stöbern, sodass man hier schnell die Zeit vergisst.
Das Motto „Do you speak Design“ der 61. Ausgabe der Mailänder Design Week findet ihr noch anschaulicher in meiner Highlight Story auf Instagram!
Ein Kommentar zu „Inspirationen von der Mailänder Design Week“