Bei herrlichem Frühlingswetter präsentierte sich Mailand – „The City of Design“ – anlässlich des diesjährigen Salone del Mobile mit beeindruckenden Designinstallationen im öffentlichen Raum, neuen Flagship Stores internationaler Möbelmarken, vielen Produktneuheiten, Farben und Trends. Wobei ich in diesem Jahr die Messe ausgelassen und mich ausschließlich auf das pulsierende Leben rund um Pop-up Showrooms, mit modernem Design bespielte historische Palazzi, Ausstellungen und Events im inspirierenden Stadtzentrum fokussiert habe: dem sogenannten Fuorisalone.
Bei den Trends überraschte als Material besonders Glas, welches bei Möbeln und Leuchten vorwiegend farbenfroh zum Einsatz kommt. Passend zu den herausfordernden Zeiten antworteten einige Marken mit verspielter Leichtigkeit der Kindheit. So wurden Alltagsgegenstände mit starken Farben und humorvollen Formen zu Produkten verwandelt, auf die man sich freuen kann. Wie etwa die Teekannen des spanischen Taschenlabels LOEWE, welche dank internationaler Kreativer aus Kunst, Design und Architektur fantasievoll entworfen wurden.
Eine bereits bekannte Farbexplosion zeigte Paola Lenti in ihrer aktuellen Outdoor Kollektion, mit frechen, bunten und teils skurrilen Designs in Miniversion, welche erstmalig für Kids auf den Markt gebracht wurden. Ein Mix aus handwerklicher Tradition, luxuriöser Verarbeitung, Funktionalität und Ästhetik lief wie ein roter Faden durch viele Kollektionen, immer mit einem Blick auf Nachhaltigkeit. Mehr Farbe, Glanz und Glamour ruft auch das Revival der 70iger Jahre auf seinen Plan, vorbei zu sein scheinen die reduzierten, minimalistischen Interiors. Nicht überall setzte sich die Pantonefarbe des Jahres Mocha Mousse durch, hingegen gefiel mir besonders ein sehr warmer, wunderschöner Beerenton, der gleich bei mehreren Möbeln und Accessoires zu entdecken war. Bis hin zu traumhaften Blumengestecken.
Obwohl der Salone del Mobile weltweit die bedeutendste, größte Möbel- und Designmesse darstellt, wandern immer mehr Marken ins Zentrum Mailands, um Design im entsprechenden Rahmen noch erlebbarer zu machen. Wie etwa im beliebten Brera Design District, gleich hinter der Scala. Während dieses Mal Giorgio Armani leider nicht in seinen Palazzo Orsini lud, sondern Armani Casa klassisch auf der Verkaufsfläche im Porta Venezia Design District zeigte, war die Marke Louis Vuitton nach einjähriger Pause wieder im Palazzo Serbelloni vertreten und feierte gleichzeitig die Eröffnung ihres neuen Mailänder Flagship Stores, erstmals mit eigenem Restaurant und stylischem Café.
Auch die Marken Moooi sowie Molteni&C präsentierten ihre Neuheiten 2025 in ihren nagelneuen Stores, besonders letzterer ein wahres architektonisches Meisterwerk auf 7 Etagen, realisiert von Vincent Van Duysen. Neu beim Fuorisalone war das Modelabel Gucci, welches in Form der Ausstellung „Bamboo Encounters“ in Bezug auf sein Signature Material Bambus visionär in die Zukunft blicken ließ. Aber auch Nicht-Designermarken wie der italienische Kaffeespezialist Lavazza machten auf sich aufmerksam, indem der Konzern seine 130-jährige Firmengeschichte mittels riesiger Designinstallation sowie der Lancierung der weltweit allerersten Kaffeetabs ohne umweltschädliche Plastikverpackung feierte.
Asymmetrische Kurven, globige, würfelartige Möbelstücke, Designs im Stil des Kubismus, der Hang zur Natur sowie – für mich mehr als überraschend – Boucléstoffe in Crème sind weitere Trends, welche in Mailand gezeigt wurden. Besonders auffallend war das Thema „The Art of Fine Dining“, das gleich von mehreren Luxuslabels in Form einzigartiger Porzellandesigns aufgenommen wurde. Wie etwa von Louis Vuitton. So präsentierte LV erstmalig eine farbenfrohe Kollektion aus Porzellan, in welcher Teller mit Papageien und Pelikanen, Pferden und Affen verziert waren, während die Teppiche – in diesem Fall als Wandbehänge – sanft abstrahierte Blumenstillleben in Vasen oder Fische auf einem Muster aus Quadraten zeigten, welches an das berühmte Damier-Muster von Louis Vuitton erinnerte.
Molteni&C
Living al fresco! Fast schon monumental wirkte der von Kreativdirektor Vincent Van Duysen gestaltete Designpalazzo in der Via Manzoni, welcher eine wunderschöne Symbiose aus zeitgenössischem Savoir-vivre im Dialog mit Mailänder Stilgeschichte ausstrahlt sowie italienische Design- und Handwerkskultur vereint. Geblendet von der einzigartigen Architektur sowie des einmaligen Innenhofes war es nicht immer leicht, sich auf die Präsentation der Markenneuheiten zu konzentrieren. Immerhin hatte ich eine persönliche Führung durch die Molteni&C Designwelt erhalten (ohne vorab gebuchtem Time Slot wäre keinerlei Besichtigung möglich gewesen!), ehe ich voller Spannung auf den Dachterrassen – mit Blick über die Dächer der Stadt – die Outdoor Kollektion entdecken durfte.
Die absolute Neuheit in diesem Jahr war das von Designerin Elisa Ossino entworfene Pantalica Konzept, welches ans antike Rom erinnert. Besonders die Pantalica Liege: mit ihren geschwungenen Kurven und der eleganten Geradlinigkeit bringt sie eine wunderschöne skulpturale Form in den Lounge-Bereich im Garten. Kreiert als Ode an die Kunst sowie inspiriert vom mediterranen Lebensgefühl, harmonieren die neuen Designentwürfe mit den bestehenden Outdoor Designs der Marke.
Moooi
Mit der Eröffnung der allerersten Mailänder Boutique in der Via Filippo markierte auch die Marke Moooi einen Meilenstein in der Geschichte. „Bei Moooi kreieren wir nicht nur Objekte, sondern auch Erlebnisse, die überraschen, begeistern und Räume in etwas Außergewöhnliches verwandeln. Mit unserem neuen Flagship Store in Mailand beginnt für uns eine Ära, in der Fantasie und Innovation auf unerwartete Weise aufeinandertreffen“, erklärte Marcel Wanders, Mitbegründer der Marke. Die Neugierde war jedenfalls groß, denn der Eröffnungsabend war komplett von Presse und geladenen Gästen überlaufen. Dennoch war die Inszenierung – hinter mit rosafärbigen Vorhängen verhangenen Schaufenstern – theatralisch bis nahezu perfekt. Neu im Moooi Universum war die allererste Keramik Kollektion, welche fortan Böden und Wände in eindringliche Leinwände aus Kunst und Textur verwandeln soll. Denn diese sehr auffälligen Designs, welche mehr sind als nur Oberflächen, bringen Tiefe, Geschichten und Mooois so einzigartige Charakteristik in die Innenräume.
L’Appartamento by Artemest
Das absolute Highlight war auch in diesem Jahr für mich die Inszenierung der Designplattform Artemest: anlässlich seines 10-jährigen Bestehens zelebrierte Artemest in Form einer Ausstellung zeitlose, italienische Handwerkskunst und Design durch die Linse weltweit bekannter Designtalente im einzigartigen Palazzo Donizetti. Dieses architektonische Meisterwerk aus dem 19. Jahrhundert öffnete zum allerersten Mal seine Türen für die Öffentlichkeit. Als prächtige Residenz verkörperte sie die Anmut der Renaissance, die Pracht des Barock sowie den Charme des Liberty-Stils und war dank seiner hohen Decken, exquisiten Fresken sowie des atemberaubenden elliptischen Treppenhauses einfach ein perfekter Rahmen. Sechs international anerkannte Innenarchitekturstudios hatten jeweils einen bestimmten Raum des Palazzo umgestaltet und eine fein kuratierte Auswahl an Möbeln, Leuchten, Wohnaccessoires und Kunst von den besten Handwerkern, Marken und Künstlern von Artemest zu einer Designausstellung umgesetzt. Die Präsentation der opulent eingerichteten Räumlichkeiten bis hin zum exquisiten Table Setting fand so großen Anklang, dass man als BesucherIn trotz vorheriger Online Registrierung bis zu 1,5 Stunden Wartezeit in Kauf nehmen mußte.
Paola Lenti
Kein anderer italienischer Outdoor Spezialist steht so sehr für Farben im Gartenbereich wie die Marke Paola Lenti. Daher ist es Jahr für Jahr ein absolutes emotionales Erlebnis, die neuen Designs, Materialien, Oberflächen und Farbtöne zu entdecken. Unter dem Motto „Ritrovarsi“ lud Lenti in diesem Jahr in seine Mailänder Dependance, wo unter freiem Himmel, in den Gärten des Flagship Stores, die Neuheiten für Outdoor und Indoor präsentiert wurden. Darunter zum ersten Mal auch Miniaturdesigns, welche an die Ansprüche der Kinder angepasst wurden: farbenfroh, einfach und verspielt. Die Kids Kollektion umfasst sowohl eine humorvolle wie skurrile weiche Formensprache: von Sofas, Poufs und Sessel über Beistelltische bis hin zu Outdoor Accessoires. Jedes Möbelstück zeigt, wie Design die Unbeschwertheit der Kindheit verkörpern kann. Auch die Teppiche aus den bestehenden Kollektionen erhielten neue Dimensionen und schufen einladende Inseln zum Spielen und Entspannen.
Dabei geht es bei der neuen Kollektion für Kinder aber nicht nur um Farbe und Fantasie – sie spiegelt auch das tiefe Engagement der Marke für künftige Generationen wider. Wiederverwertbare, recycelte und biologisch abbaubare Materialien, schadstofffreie Prozesse, der Verzicht auf gefährliche Veredelungen und die Auswahl möglichst umweltfreundlicher Rohstoffe – allesamt Markenzeichen der Philosophie von Paola Lenti – stehen im Mittelpunkt dieser Neulancierung.
FENDI Casa
Luxury redefined! Während die Modemarke FENDI heuer bereits ihr 100-jähriges Jubiläum feiert, läutete FENDI Casa während der Design Week ein neues Kapitel ein: einerseits das historische Erbe des Hauses ehrend, andererseits das Spiel mit Materialität, Formen und italienischer Handwerkskunst würdigend. So ist die neueste FENDI Casa Kollektion ein fast schon poetisches Zusammenspiel von Kontrasten, bei welchem organische Texturen auf metallische Präzision treffen sowie experimentelle Oberflächen auf zeitlose Silhouetten. Elegant wie immer in einer sehr erdigen, natürlichen Farbpalette gehalten, mit nur ganz wenigen Farbakzenten – wie etwa die CI Farbe Gelb – erinnert die Kollektion an Materialien und Details der FENDI Fashion Kollektion. Präsentiert in der Mailänder Boutique, gleich neben der Scala, ist der Besuch des Flagship Stores zu einem jährlichen Pflichttermin für mich geworden. Ich liebe einfach die Ästhetik beim Material-Mix, wie Farben, Stoffe, Felle und Leder bei FENDI aufeinandertreffen sowie das Gespür für feinstes Table Design und Fine Dining Inspirationen.
Thonet X Jil Sander
Ich erinnere mich noch an die 80iger Jahre zurück, als ihr Purismus bei Mode, Design und Düften (man denke nur an die unverkennbaren, geometrischen Duftflakons!) den Durchbruch feierte. Sie überzeugte stets mit bestechenden Schnitten in herausragender Materialqualität und äußerst innovativen Ansätzen. Irgendwann ist es dann eher still um die Hamburger Designerin geworden. Nun hat sich Modedesignerin Jil Sander erstmals für Thonet in die Welt des Möbeldesigns vorgewagt und den bekanntesten Stahlrohr-Klassiker aus den späten 1920er Jahren im Rahmen der Signature Collection JS. THONET neu interpretiert. So verlieh sie dem ikonischen Freischwinger S 64 in zwei unterschiedlichen Gestaltungslinien neue Klasse und Eleganz: mit hochglanzlackierten Holzdetails, veredelten Stahlrohrgestellen, Sitzflächen und Rückenlehnen aus Wiener Geflecht oder Leder in nuanciert abgestimmten Farbtönen. Als besonderes Signature Element ist bei allen Möbelstücken der Kollektion Jil Sanders Unterschrift in das Gestell eingraviert. „Einen Klassiker erkennt man daran, dass man seiner nicht leicht überdrüssig wird und ihn immer noch jemand erben möchte“, meint Sander persönlich dazu.
Louis Vuitton
Nach einem Jahr Pause (aufgrund der Biennale in Venedig) setzte Louis Vuitton seine kreative Reise im Design fort und zeigte im historischen Mailänder Palazzo Serbelloni seine neuen Kreationen für die LV Objets Nomades sowie Trunks Collection. Von Möbeln über Beleuchtung und Accessoires bis hin zu feinstem Porzellan: die französische Maison definierte mit exquisiten Materialien, innovativem Design und höchster Präzision in der Verarbeitung das kultivierte Leben neu. Eine perfekte Symbiose aus traditioneller Handwerkskunst und moderner Reiselust, welches wir bereits am Eröffnungsabend bei einem exklusiven LV Event erleben durften.
Während die Signature Collection Möbel und Leuchten, die Komfort und Lebensfreude zelebrieren, vereint, überraschte die nagelneue Home Collection in diesem Jahr mit einer Vielzahl dekorativer Accessoires und Heimtextilien, die durch opulente Materialien und lebendige Farben ein stilvolles, luxuriöses Ambiente garantieren. Insbesondere die stromlinienförmigen Entwürfe des argentinischen Künstlers und Kunsthandwerkers Cristián Mohaded – vor allem sein Sofa Aventura und der Stuhl Pegase – zeigten eindrucksvoll, wie Louis Vuitton die Kunst der Lederverarbeitung, welche seine Ateliers bei der Herstellung von Handtaschen und Accessoires beherrschen, auf den Bereich der Home Collection überträgt. Zum Schmunzeln luden zahlreiche, hochwertigste LV Spiele ein: vom Tischfussball über einen exquisiten Plattenspieler bis hin zum Nobelschachbrett.
Gucci
Der Newcomer der Designwoche überraschte mit „Gucci Bamboo Encounters“ mit einer klaren Hommage an eine der kultigsten Taschen der Marke, die Gucci Bamboo von 1947. Dennoch war keine einzige dieser Taschen ausgestellt. Die Ausstellung, welche im einzigartigen Klostergarten von San Simpliciano im Brera District stattfand, wurde von der Agentur 2050+ und ihrem Gründer Ippolito Pestellini Laparelli konzipiert und kuratiert. Sie zelebrierte das fortwährende Vermächtnis von Bambus als Element in der Designsprache des Hauses und interpretierte das symbolträchtige Material durch die kreativen Beiträge zeitgenössischer DesignerInnen neu. Speziell im herrlich kühlen Kreuzgang ließ es sich vom Trubel der Designwelt angenehm entspannen.
Wittmann
Zurück vom kurzen Abstecher in die Mode- und Luxusbranche zu den klassischen Möbelherstellern! Denn erstmals präsentierten im Rahmen der diesjährigen Mailänder Möbelmesse die österreichischen Möbelwerkstätten von Wittmann ihre Produktneuheiten in der inspirierenden Umgebung des Maria Calderara Showrooms in der Innenstadt, mitten im pulsierenden Viertel Porta Venezia. Anstelle des Messegeländes von Rho Fiera. Das Konzept zu diesem Pop-up Showroom war inspiriert von Friedrich Kieslers visionärer, avantgardistischer Architektur „Raumstadt“, mit welcher er 1925 auf der Pariser Expo für Aufsehen gesorgt hatte. Diese schwebende, geometrische Struktur war nicht nur Ausstellungsarchitektur, sondern von Wittmanns Creative Counsel Arthur Arbesser sowie dem Architekten Paolo Giacomazzi mittels moderner Designsprache zu einer lebendigen Kommunikationsplattform umgesetzt worden. Gezeigt wurden einerseits die neuen Designentwürfe zu Sofas, Fauteuils und Betten, andererseits die Jubiläumsausgabe des berühmten Hoffmann Armchairs Kubus (welcher in 2025 sein 115-jähriges Jubiläum mittels Limited Edition feiert) sowie 130 Jahre Designgeschichte des Unternehmens.
Unter dem Motto „A Story in Design“ wurden die BesucherInnen mit einer Ausstellung zum Werdegang der Möbelwerkstätten von einer Sattlerei zum Premium Möbelhersteller empfangen. Wittmann Modelle aus dem Klassiker-Sortiment, kombiniert mit Informationen über den Einfluss Josef Hoffmanns und anderer bedeutender Gestalter ihrer Zeit, veranschaulichten die zeitlose Ästhetik, welche bis heute die gültige Designsprache von Wittmann prägt.
Copyrights Coverbild © L’Appartamento by Artemest / Tomaso Lisca and Luca Argenton
